Art & Bell by Tora : 智積院講堂襖絵完成記念　田渕俊夫展　＠日本橋高島屋

智積院講堂襖絵完成記念　田渕俊夫展　＠日本橋高島屋

　三越で　田渕俊夫の個展を見たばかりであるが、今度はお隣の高島屋で「智積院講堂襖絵」の展覧会である。そこそこの人の入りであるが、大きな襖絵なので、あまり混んでいるように感じない。

　中に智積院講堂の見取り図と襖の位置を示したマップがあるので、これを見てオリエンテーションをつける。そして展示はそれぞれの間の襖の位置に配列してあるから、分かりやすい。チラシ↑は、胎蔵の間から不二の間を見たところである。

　
１．金剛の間：　南西の部屋。金剛界とは、世の中の厳しさとのことで、画家の住む都会の酷暑をイメージして夏をテーマとしたとのこと。

　東面と北面にそれぞれ《夏（けやき）》↓と《夏（めたけ）》。前者は代々木公園にあった欅で、半分が無残にも切られているが、これにめげずに枝や葉が出てきている。《めたけ》は三越に出ていた絵の応用。

　２．胎蔵の間：　南東の部屋。胎蔵界とは、母の優しさ。このため春をイメージし、西面と北面に、それぞれ6面の《春（枝垂れ桜）》と8面の《春（やなぎ）》。前者は、↑のチラシの手前の襖。似た絵は三越にも出ていたが、桜の花びらを描かずに花びらを現している。そして薄紫色が見えるように錯覚する。後者は柔らかなタッチで柳の芽吹きが描かれている。

３．智慧の間：　北西の部屋。智慧とは、真理を明らかにし、悟りを開く働きの意。南面と北面にそれぞれ6面の《秋（すすき）》↓と2面の《秋（柿）》。前者は、右に若いすすき、中央に意気盛んなすすき、そして左には頭を垂れていくすすき。人生に重ね合わせている。後者は、とても巧い。お気に入りである。

　４．大悲の間：　大悲とは、人々の苦しみから救い助ける仏・菩薩の広大な慈悲の心。冬をイメージし、南面には8面、北面には2面の《冬（雪山）》。前者は↓中央の林をはさんだ雪原が、後者↓↓はかなりきつい斜面。こちらは雪崩注意といったところ。いずれも雪を描かずして、雪を表現しているところは桜と同様である。

５．不二の間：　これは中央北に位置する本尊ー内陣の手前、すなわち中央南の部屋。東面、西面にそれぞれ6面の《朝陽》と《夕陽》↓。前者では光の表現、後者では三日月に眼が行く。

（まとめ）　四季の流れを静かに表現した穏やかな障子画は信仰の場にはふさわしいのだろう。同じ智積院にある長谷川等伯らの派手な襖絵の対極にある。

（日本画家　田渕俊夫　襖絵に時を刻む）：　新日曜美術館で放映された映像。11分。必見である。

　《すすき》の絵を例として、その瞬間だけでなく、異なる時のすすきを一つの絵に描き込んでいく作画過程が詳しく紹介されていた。

１．富士山麓ですすきをスケッチする。風などちょっとした条件の違いで、すすきの形が違ってくる。人生と同じなので、すすきに人生を託することができる。逆光に輝くすすきは、見えるか見えないかという程度までうすくするか、黒いバックで浮き出させるかなどいろいろな手法がある。
２．下絵を切り取り、時間の流れに沿って並べる。
３．透明フィルムにコピーし、夏の終りー秋ー冬という季節によって移ろい行くすすき像を重ね合わせる。
４．OHP(Over Head Projecter)で、重ねあわされた透明フィルム像を画面に投影し、これを構図とし、さらに墨の濃淡をつけながら描き進んでいく。

　この後、三越に行って、再度田渕の個展を見た。前回にはなかった襖絵のポスターが入口に掛けられていたので、写真を撮った。高島屋との対抗のためなのだろう。会場内は恐ろしく混んでいた。ちょうどカード所有者のイベントがあったためなのかもしれない。